原標題：《抗戰中的文藝》：當文獻、戲劇在光影藝術中相遇
文獻戲劇電影《抗戰中的文藝》是戲劇第一次嘗試融合光影藝術，結合電影展現形式登上大銀幕。它的攝製基於舞台演出，依託電影的視聽語彙，建構了戲劇—電影—戲劇電影的三重維度，打破了舞台邊界，實現了話劇與電影兩種文化載體的聯動，豐富了觀演關係，將劇場藝術帶到更多觀眾面前。
該劇是對中國抗戰文藝歷史的一次嚴謹梳理，並首次以戲劇形式呈現。作為一部文獻戲劇，《抗戰中的文藝》以1931年至1945年這14年的史實為依據，分地域，切片式講述了文學、音樂、話劇、電影、美術、戲曲等諸多藝術門類的代表性人物波瀾壯闊的抗戰故事，全方位、多角度地展現出了抗戰時期文藝創作的整體風貌。劇中著重表現了抗戰時期文藝名家們在追求藝術的思想性、時代性、民族性等方面忘我的求索過程，呈現出他們的堅韌品質和非凡藝術創造力，最終凸顯了文藝來自人民、文藝為了人民的根本命題。
該劇體現出當代文藝工作者對文藝名家的致敬。《抗戰中的文藝》集中了40餘位中青年演員，他們以不同的表演方式，在舞台上展現出紮實的演技，塑造出富有個性的人物，在詮釋歷史、服務人民的過程中，向革命時代人類精神的韌性和藝術的變革力量致敬。劇中出場人物多達幾十位，魯迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、田漢、夏衍、歐陽予倩、洪深、聶耳、冼星海等眾多文藝名家的故事，在片中得到一一展現。舞台上每一個藝術表現的細節都被賦予了深層意義，如魯迅審視遠方時眼中的堅毅，老舍臉上因為山河破碎的憂思，巴金身上那套不稱身的西裝，冼星海的灰布軍裝和草鞋……當這些文藝大家出現在舞台上，彷彿為觀眾打開了一本歷史的相冊，生動再現了抗戰時期文藝戰士的形象。不僅傳遞了抗戰精神，也象徵著民族的自強不息和文化自信。
《抗戰中的文藝》在藝術表現上緊跟時代步伐，不斷探索新的表現形式。劇中多媒體深度參演，擴展了敘事空間，使得戲劇的表現力更加立體和多元。豐富的舞台元素不僅僅充當背景，還積極地與表演者互動，與演員的表演有機融合，在舞台、銀幕和觀眾之間產生了動態的相互作用，展現出戰爭風雲，使觀眾彷彿置身於戰爭年代的文藝現場。電影鏡頭的運用，在並不破壞現場演出真實感的同時，放大了舞台的細節，充分體現出導演對當下網路流媒體及短視頻一代年輕觀眾的關注——非線性的敘事、流暢的台片語接，從容靜穆、娓娓道來，一部氣勢磅礴的中國文藝抗戰史詩由此展開。該劇通過裝置影像與戲劇結合，實現了對舞台藝術的創新演繹，大屏幕影像形式的傳播則為傳統戲劇注入了新的活力。
《抗戰中的文藝》以光影藝術、電影放映形式呈現話劇藝術的嘗試，為演員提供了豐富的表達空間。劇中歌隊的使用大大增強了作品的莊嚴感，並豐富了觀眾的視聽體驗。男女演員渾厚、婉轉的多聲部嗓音，或鏗鏘有力或溫柔沉穩地將歷史脈絡朗誦出來，使得這些文字超越了紙張和屏幕，成為流動的能量，歷史便通過這種復誦躍然觀眾面前。
這些創作特點延續了導演田沁鑫自1997年話劇《斷腕》以來的歷史觀和作為知識分子的個體擔當，亦有助於觀眾更好地理解那個特定的年代。在對人物的表現上，《抗戰中的文藝》藉助演員的精湛表演，舞台調度的銜接、切換，使歷史感無比真切地逼近觀眾，溢滿全場，令作品不再是簡單灌輸式的說教，而是讓觀眾在「沉浸」式的觀演空間中產生情感共鳴。當「魯迅」在大銀幕上號召人們起來抗日時，觀眾不僅看到了一個歷史人物的形象，更感受到了那個時代人民的呼聲和決心。這種表現形式的創新，使得戲劇電影既向過去致敬，又具有當下性。
可以說，文獻話劇《抗戰中的文藝》的影視化呈現，正是近些年中國國家話劇院不斷探索藝術與科技融合新路徑、新方法取得成果的一次集中體現。它以新業態、新節目、新創意和新的演出形式，彰顯出新時代文藝多元發展的蓬勃景象，為觀眾提供了一種全新的藝術體驗，推動了戲劇藝術創新發展。（作者：李銘韜，系中央戲劇學院電影電視系教授）